双钢琴作品《梁山伯与祝英台》中戏曲元素解读
我要投稿 论文查重 来源:学报编辑部 时间:2019-02-20 浏览: 次
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摘  要:双钢琴作品《梁山伯与祝英台》,综合借鉴交响乐与我国民间戏曲音乐元素的表现手法,依照剧情发展,层层深入精心构思布局,运用两架钢琴不同的演奏技法及音响效果,成功地塑造出当代中国民族音乐史上的经典之作。整部作品寄托了人们对悲剧中男女主人公的深切同情和祝愿,
关 键 词: 梁祝;双钢琴;戏曲元素
作  者:白雪艺兰
单  位:四川文化艺术学院音乐舞蹈学院
正  文: Abstract:: "Liang Shanbo and Zhu Yingtai", a double piano work, synthetically uses symphony and Chinese folk opera music elements for reference, according to the development of the plot, deeply and meticulously conceive the layout layer by layer, and uses two pianos to play different techniques and sound effects. Successfully molded the classical works in the history of contemporary Chinese national music. The whole work is based on people's deep sympathy and wishes for the heroines and heroines in the tragedy and expresses people's constant pursuit and yearning for a better life. Key words: The Butterfly Lovers; double piano; opera elements 《梁山伯与祝英台》双钢琴版本,是作曲家何占豪、陈钢在以往小提琴与钢琴合奏以及钢琴协奏曲的基础上,经过多年不懈努力、不断修改完成的,由上海音乐出版社于2013年1月出版。作曲家在改编过程中,试图发挥钢琴所拥有的所有演奏技法,综合借鉴交响乐及我国多民族民间戏曲元素的模仿,生动的再现了“梁祝”中的各个场景,展现了钢琴的阳刚之美。 蝴蝶是《梁山伯与祝英台》的灵魂,也是它的代号和标志物。它象征着美与爱、自由和浪漫。这对双双飞舞了半个多世纪的蝴蝶,在音乐的国度,从小提琴协奏曲到钢琴协奏曲,从二胡、高胡协奏曲到琵琶、古筝协奏曲,甚至还有吉他、口琴协奏曲等,已经拥有了好多的“变形”,但是这些“变形”并不影响故事本身的意义和内涵。 《梁祝》最初是浙江、上海一带的越剧。越剧有第二国剧之称,又被称为是"流传最广的地方剧种"、"最大的地方戏曲剧种"等,在国外被称为"中国歌剧",也是中国五大戏曲剧种(京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧)之一。越剧在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等剧种的特色,长于抒情,以唱为主,声音优美动听,表演真切动人、唯美典雅,极具江南灵秀之气,并多以“才子佳人”题材的戏为主。《梁山伯与祝英台》便是越剧的代表作品之一。在这套双钢琴版的“梁祝”中,作曲家也将部分戏曲元素,用精湛的写作手法,融入钢琴高超的演奏技法,完美的呈现于此部作品之中。 关于梁祝,从古至今说法不一,但是唯一相同的,就是被梁山伯与祝英台的凄美爱情所感动,所敬佩。自东晋开始,梁祝在民间流传已有1700多年,在中国可以说是家喻户晓,经久传颂的爱情千古绝唱。而梁祝的故事也确实是历史上的真实事件,有史料及文物佐证。 梁祝是一个这样的故事。越州上虞县有一女子祝英台,自小喜欢吟诗读书,对于一心想外出求学的她,碍于礼法,只得和丫头银心女扮男装前往越州城,途中偶遇了鄞县书生梁山伯及书僮士久,梁祝二人一见如故,遂结伴前往越州求学。在求学的三年间,梁山伯和祝英台几乎形影不离,白天一同读书,晚上同床共枕。此时祝英台已心生爱慕,但又无法直言相告。一次,正逢清明节二人相约去镜湖游玩,祝英台借景抒发自己对梁山伯的爱慕之情,并和盘托出自己的真实身份,梁山伯恍然大悟,二人由此互定终身。但是,祝英台的身份被在一旁偷看的马文才得知。在祝英台家人一再的催促返乡之下,不得已休书一封告知梁山伯“二八、三七、四六定”,意思是10天后去祝府提亲,但是梁山伯却错认为是30天,等他满怀欣喜的赶到祝家时,才得知已被马文才抢先一步,无奈只得失望心碎的离开,祝英台一路相送、难舍难分。梁山伯归家后,对祝英台的思念与日俱增,由此患了严重的相思病,写信希望祝英台前来最后的探望,可祝英台回信却说:今生无缘,来生再见,死后同葬于南山下。梁山伯病逝后,祝英台借与马文才婚礼,请求迎亲队伍从南山经过并祭拜梁山伯。但当祝英台下轿拜墓时,一时之间狂风大作,凄雨漫漫,梁山伯的坟墓竟突然裂开,祝英台见状,毫不犹豫、奋不顾身地跳进坟墓去寻找自己的爱人。瞬间雨过天晴,鸟鸣花香,只见到从坟墓里飞出了一对形影相随的蝴蝶。 唐初(公元705-732年)梁载言《十道四番志》记载:“义妇祝英台与梁山伯同冢,即其事也”。晚唐时期(公元851年)张读《宣室志》记载:“英台,上虞县祝氏女,伪为男装游学,与会稽梁山伯者同肄业,山伯,字处仁……问知山伯墓,祝登号恸,地忍自裂陷,祝氏遂并埋焉。晋丞相谢安表其墓曰‘义妇冢’”。南宋乾道五年(公元1169年),张津《乾道四明图经》称:“义妇冢,即为梁山伯祝英台同葬之地也。在县西十里接待院之后,有庙存焉。……按《十道四蕃志》云:‘义妇祝英台与梁山伯同冢’,即其事也。”,北宋咸淳四年(公元1268年)《咸淳毗陵志》记载:“祝英台读书处,号‘碧鲜庵’,皆有诗云:‘蝴蝶满园飞不见,碧鲜空有读书坛。’俗传英台本女子,幼与梁山伯共学,后化为蝶”。 明朝著名文学家张岱在其著作集《陶庵梦忆》第二卷《孔庙桧》一文中写道:“己巳,至曲阜谒孔庙,买门者门以入。宫墙上有楼耸出,匾曰‘梁山伯祝英台读书处’,骇异之。”这段古迹,据樊存常先生考证:梁山伯与祝英台在济宁市邹城峄山读书,曾至孔庙拜祭过孔子并参阅经文藏书,后因相互爱恋思念而双双殉情。孔庙为了纪念二人的忠义,特于此地挂以牌匾,以示纪念。 而梁祝,至今流传到国外发现最早的就是朝鲜、韩国了。近代研究显示,在中国五代十国至宋朝时期,高丽人编辑的《夹注名贤十抄诗》,收入了唐代诗人罗邺的七律诗《蛱蝶》,其中有“俗说义妻衣化状”的诗句,说的就是梁祝的故事,并且在注释中加上了一段《梁山伯祝英台传》。这是迄今为止看到的最早流传到国外的梁祝故事,而且从“女扮男装”到衣裳“片片化为蝴蝶子”,都较为全面完整地叙述了梁祝的传奇故事。 由此可见,梁祝的故事从中国古代到现代,从国内到国外,都经久不衰为人颂唱。虽然结局并不随人愿,但是由此带给大家的,确是对封建法制的抨击,对理想爱情的追求,以及对美好生活的向往。 此部作品采用奏鸣曲式结构,依照剧情发展精心构思布局,以鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶这几大部分构成。在此部作品中,戏曲元素无时不刻的贯穿于其中。 第一部分:描写了“同窗三载、共读共玩、十八相送、长亭惜别、依依不舍“”的情景。 乐曲一开始运用颤音模仿鸟叫声引出旋律,主题展示出了一幅阳光明媚、鸟语花香的美好景像,有如从天上俯瞰人间,拨开云层,人物景象由模糊变清晰,绵长幽远,仿佛祝英台在回忆着昔日与梁山伯在一起的美好场景(见谱例1)。 谱例1: 谱例2: 随后由一钢琴奏出富有诗意的经典主题旋律,二钢琴在多个声部的左右手交替中以浑厚圆润的曲调与一钢琴的轻盈柔美形成对答(见谱例2),而后由两台钢琴加以华丽的技巧,同时奏出主题,表现了梁祝二人之间的友谊不断加深和逐渐互相心生爱慕的情愫。 此处的这个连接部,是由越剧过门发展变化而来的一段节奏自由的华彩片段。两架钢琴主要是以21连音和6连音为主,配以颤音和装饰音来表现越剧的婉转流长以及梁祝二人无尽的共同语言(见谱例3)。 谱例3: 谱例4: 紧接着出现了一段“活泼的小快板”,节奏明朗、欢快,多使用跳音、高八度及落滚的演奏方式,旋律活泼,跳跃性很大,在钢琴演奏方面来说也是很难把控的一部分,此时的演奏技巧,需要手掌尽量撑开,在到达高八度的单音上,五指的指尖扣紧,同时需要更多的分手及分声部的慢速练习。两架钢琴表现了主题旋律与乐队模仿交相呼应的高超钢琴技巧,生动形象地表现了梁山伯与祝英台同窗三载、共读共玩的美好生活(见谱例4)。 第一部分的最后这一段,音乐转为惋惜的慢板,再次出现一钢琴与二钢琴情意绵绵的对话,其中时断时续的曲调,淋漓精致地模仿了越剧中女扮男装的祝英台欲言又止、矛盾羞涩的内心情感,表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景(见谱例5)。 谱例5: 谱例6: 在这一段的末尾处,钢琴第一次奏出哭调的主题,一钢琴在单音上使用震音奏出旋律,二钢琴配合震音及三连音的写作手法,用钢琴惟妙惟肖地模仿哭腔,同时也预示着梁祝二人悲剧结局的开始(见谱例6)。 第二部分:描写了“英台抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这几个情节。 作曲家用很大的篇幅描写了英台抗婚的情景。先由一钢琴阴沉的左手震音开始,配以二钢琴最后三个低音音程,情景再现了阴森恐怖的基调,表现出了封建势力严厉凶暴的主题(见谱例7),钢琴部分则多以和弦、八度、震音、音阶等写作技巧,模仿乐队中以铜管部分为主,代表的封建恶势力的强大压力(见谱例8)。 谱例7: 谱例8: 作曲家还在一钢琴的演奏中运用了散板的写作手法,二钢琴配以戏曲中的“板眼”节奏,激昂地描述了英台的悲痛绝望与惊慌失措,想与恶势力进行誓死抵抗,但又无法摆脱封牢笼的枷锁。第338小节二钢琴出现了一段快板的戏曲曲调,这里在演奏的时候要特别注意左右手的重音,除了节奏重音以外,最具有特点的是它的切分重音,右手要演奏出饱满的颗粒性跑动,清晰干净,表现了英台对封建势力坚决反抗的精神(见谱例9、10)。 谱例9: 谱例10: 与此同时,英台与其父亲为代表的封建恶势力矛盾逐渐激化,最后形成了英台抗婚的悲愤场面。此时,两架钢琴以极强的力度,一钢琴上行音阶的跑动,二钢琴三连音和弦及琶音的表现手法,将凶暴乖戾的封建恶势力表达的惟妙惟肖。 之后乐曲进入慢板。两架钢琴的对答,哀伤缠绵,一钢琴委婉的诉说情意,二钢琴聆听;二钢琴倾诉爱意,一钢琴痴痴随和,如泣如诉的曲调,把梁山伯与祝英台相会楼台时心中百感交集又一筹莫展的情绪,表现得淋漓尽致(见谱例11)。 谱例11: 谱例12: 突然,音乐急转而下,在快速的急板中,作曲家运用了越剧中嚣板的「紧打慢唱」的写作手法,表现了梁山伯因过度思念祝英台,对他们无法相守对方悲伤绝望而病逝(见谱例12)。在钢琴谱的记谱中,可以看见“散”拍子的记谱符号,演奏时可以根据情绪的起伏,对节奏节拍的起伏稍做一些自由变化的处理。 祝英台在被迎娶过门途中,停在梁山伯坟前哭灵。作曲家以多种写作手法表现祝英台以凄厉的声调哭出“梁兄啊”!一钢琴的散板独奏与二钢琴的快板演奏交替出现,借鉴运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的演奏手法(见谱例13)。 谱例13: 谱例14: 同时,作曲家也在二钢琴部分运用了较为现代的钢琴演奏技法,如:扫弦、勾弦、刮奏、砸键等方法,来模仿乐队的演奏效果,更加形象的表现了祝英台“哭灵、控诉”等情绪变化和场景再现。虽然是在梁山伯的墓前,但是祝英台此时已控制不住自己的情绪,将思念、不满、悲伤、痛苦、压抑的心情一口气诉说给了梁山伯(见谱例14)。 随着两架钢琴的断奏、碎奏及悲伤欲绝的旋律,场景再现了哭声、跪行,其中还有一些曾经的回忆片段。此时,泪眼干了哭声歇了,大势已去心意已决,在悲愤的二钢琴低音震音及一钢琴持续的刮奏中,坟墓突然爆开,祝英台毫不犹豫,决绝的纵身投入坟墓中自尽,去寻找与自己相知相爱的人。作曲家用双手小臂砸低音区琴键的方法生动地描写了这一场景,同时全曲推向最高潮,深刻地表现了祝英台用自己的一己之躯,对封建礼教的血泪控诉和抨击反抗的强烈情感(见谱例15)。 谱例15: 谱例16: 第三部分:“化蝶”。 二钢琴在轻柔的音响中,慢慢进入作品最开始呈现的经典主题旋律,营造了一个如梦如幻的景象,弱奏的一钢琴再现了爱情主题,犹如娟娟细流,流入了人们的心里。梁山伯与祝英台化做一对美丽的蝴蝶从坟墓中飞出,在花从间自由飞舞永不分离,这样的美景,已不属于人间,但却给留在人间的所有人无限地想象(见谱例16)。 “化蝶”的结局,从现实意义的角度来说,是万般心痛的,在过去两千多年黑暗的封建制度社会里,普通人是无法改变自己的生活和命运的,梁祝这样的结局,呈现出来的意义是只有化作美丽的蝴蝶,才能给人们在黑暗无尽的社会中增添一点色彩和希望。同时,从心理角度来说,“蝴蝶”也具有两面性,一方面象征着美丽的自由;另一方面也象征着消亡的灵魂,而它最主要的意义在于旧生命的消亡及新生命的轮回和延续,这种破茧成蝶的生命转化也符合了梁祝传说本身的愿望,现实虽不美好,但精神的世界里却拥有着美丽的生命格式。   这部作品通过作曲家多年不断地艰苦创作,呈现出一部带有浓厚戏剧气息的现代作品。同时,这部改编的双钢琴版本的《梁山伯与祝英台》,综合借鉴交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法,依照剧情的发展,层层展开深入,精心构思布局,运用西洋乐器的演奏技法及音响效果,成功地塑造出当代中国民族音乐史上的经典双钢琴之作,整部作品寄托了人们对悲剧中男女主人公的深切同情和祝愿,也表达了人们对美好生活的追求和向往。正如“梁祝之父”——作曲家何占豪所说“爱情的描写需要复制,音乐对爱情的变现不抽象,生活中恋人之间的语言都是有抛物线的,绝不平铺直叙”,他用音乐的语言,记录下了剧中那婉转柔美、跌宕起伏、沁人心脾的美好旋律,成就了如此的经典之作。   梁祝就如刘周的诗词所写:   “花谢花开无时尽,年年花间觅仙踪;瑶池泪洒化蝶恨,天上人间侬伴君;   此生不与知音共,朝朝暮暮掩愁容;同窗早已心相许,楼台再会诉衷情;   可怜十八送别时,君岂知侬是女儿身,未解侬痴情;   楼台依依不忍分,君死何忍我独存;魂魄在天已化蝶,双飞愿争万世春”。 ★本文是四川文化艺术学院2016年度校级重点科研项目《西方钢琴艺术中国化的形态表象与文化意指研究 》(CWYA201501)的阶段性研究成果展示。 参考文献: 1.袁雪芬、范瑞娟口述,徐进等改编。梁山伯与祝英台:越剧。上海:上海文艺出版社。1979.3 2.翁敏华。梁祝哀恋与民间文艺创造。上海师范大学学报。2007。11 3.季雪原。文化视野中的梁祝故事。宁波大学中文系。2000 4.周静书 梁祝文库之越剧艺术卷【M】北京。中华书局。2007 5.何占豪、陈钢 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》双钢琴演奏谱。上海音乐出版社。2003.1 6.段宝林 中国民间文艺学【M】北京:文化艺术出版社。2006

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